Задался вчера вопросом, чем же порадовал нас отечественный кинематограф за последние года 4. Оказалось, что есть интересное и кроме пары-тройки фильмов, которые я уже видел, и о которых знают почти все.
Вот такой есть фильм:
Рассказы
Цитата
Рукопись молодого писателя попадает в литературное издательство и начинает влиять на жизнь любого, кто откроет её и прочтет хотя бы страницу. Четыре рассказа из рукописи — это четыре истории с непредсказуемой развязкой.
Вы только не обращайте внимания на то, что в жанре написано драма, а некоторые восторженные отзывы твердят об интеллектуальности, злободневности и социальности - это всё херь. На самом деле фильм представляет собой 4 рассказа, объединяет которые только жанр ироничной комедии. Ни в коем случае не следует удивляться тому, что один может очень понравиться а второй вызвать вопрос WTF - они специально сделаны разными, и вряд ли кому-то понравятся одновременно все. Наслаждайтесь деталями: оригинальными находками, смешными ситуациями, режиссурой, игрой некоторых актёров и операторской работой. Всё социальное и политическое там присутствует только в виде гиперболизированной констатации фактов, которая даёт пищу для иронии, но не несёт в себе абсолютно никакого посыла.
Ребят вот сейчас посмотрел фильм "Дурак"... Из всего российского шлака выходящего сегодня, этот фильм огромный свет в конце тоннеля), я испытал большие эмоции), и мне просто не охота всё пересказывать...
Просто этот фильм должен посмотреть каждый, я очень жалею что не сходил в кино на этот фильм, крутили его поздно, 1 раз в день, в 1 кинотеатре из многих в моём городе, в основном всё только зарубежное, и многобюджетные рос фильмы...
Этот же просто бриллиант, который ни как не выделился((... Я обязательно куплю двд, он стоит денег...
И я посмотрел прочитав твой пост... Первое что надо сказать - не ахти как слепленная чернуха "памяти Балабанова" - стиль скопировали хорошо, но связностью и логичностью сюжет не отличается, а отсюда хватает натянутых сцен, где вылезают не самые сильные стороны актеров, некоторые из которых "не блещут" аж до раздражения. Посыл "капитализм антинароден" возможно кого то и удивит, но как и положено в чернухе народ изобразили очень уж однобоко... Короче досмотрел только из за компании, которую не хотелось наламывать лишением предсказуемой где то на середине фильма концовки. Может оно и неплохо для роскины, но имхо фильм на любителя. Ну и для фенов творчества Балабанова - повторюсь, но его стиль скопировали действительно неплохо.
Кристофер Нолан: «Все режиссеры хотят работать как Кубрик»
Какие фильмы произвели на Вас впечатление в детстве?
Ребенком я часто ходил в кино. Мне было семь, когда на экраны вышли «Звездные войны» Джорджа Лукаса. Этот фильм произвел на меня неизгладимое впечатление не только своим масштабом, но и идеей о том, что можно пригласить зрителя в путешествие не просто в новый мир, а в совершенно другую галактику. В том же году состоялся повторный релиз фильма «2001 год: Космическая одиссея» Стэнли Кубрика, который я с удовольствием посмотрел на большом экране. Не думаю, что тогда меня беспокоили поднятые в картине философские вопросы, но космос и путешествие в другое измерение меня очень впечатлили. Это был незабываемый опыт.
Когда Вы решили стать режиссером?
Примерно в то же время. В те годы я уже начал играть с камерой Super 8 моего отца, снимая военные фильмы. После «Звездных войн» все мои новые проекты, конечно, были связаны с космосом. В свое время мне понравился «Бегущий по лезвию» Ридли Скотта, но я поймал себя на мысли, что люблю и «Чужого». Это были совершенно разные истории, но за ними стоял один человек. К 12 годам я уже начал понимать, что режиссер является движущей силой любого фильма. Спустя некоторое время я попробовал себя и в качестве сценариста. Стало очевидно, что начинающему фильммейкеру никто не даст готовый текст для съемок. Со временем я полюбил и эту часть работы.
Как отреагировали на Ваш выбор родители?
Они меня всегда поддерживали. Отец работал в рекламе, а мать преподавала английский. Думаю, им нравилось, что я интересуюсь столь творческой профессией, а потому они решили отдать мне свою камеру. Я ее, естественно, разбил, прикрепив ко дну автомобиля. Папа был не в восторге от этой новости... Теперь я понимаю, насколько широким был их жест, когда они отдали мне дорогущую Super 8. Однажды на Рождество родители подарили мне устройство Editola, чтобы я мог монтировать свои фильмы. Не думаю, что я мог когда-либо просить о большем.
Продолжили ли Вы развивать увлечение кинематографом в колледже?
Я изучал английскую литературу в Университетском колледже Лондона, но состоял в местном киноклубе. Вместе с моей супругой Эммой я даже пару лет управлял этим кружком, находившимся в подвале театра «Блумсбери». Мы часто устраивали показы фильмов для студентов, а вырученные деньги тратили на развитие киноклуба и съемки картин с использованием находившихся на его балансе 16-миллиметровых камер. Специальных курсов в студенческие годы я не посещал, но был рад получить доступ к профессиональному оборудованию и пообщаться со своими единомышленниками.
Как Вы познакомились со своей женой? Вас связала любовь к кино?
Мы встретились в мой первый же день в колледже. Просто оказались в одном общежитии... Я мечтал снимать фильмы, а потому предложил ей присоединиться к уже упомянутому кружку. Она тоже увлекалась кинематографом, а сразу после окончания колледжа устроилась работать в компанию Working Title Films.
Она выполняет функции продюсера Ваших фильмов. Что входит в ее обязанности?
В нынешние времена роль продюсера сложно определить однозначно, но она находится рядом со мной на всех этапах работы. Мы начинали со съемок фильмов на 16-миллиметровую кинопленку, звук к которым приходилось сводить на специальных машинах. Она знает о создании картин гораздо больше многих своих коллег, чем абсолютно не кичится, а потому многие об этих ее знаниях даже и не догадываются. Но для меня она является самым ценным соратником, потому что с ней мне не надо тратить время на объяснение технических деталей. Особенно ее роль важна в создании крупных проектов, которые представляют собой настолько сложные механизмы, что продюсеры чаще всего специализируются только на каком-то одном аспекте работы. Сложно переоценить ее важность и для креативного процесса. Если у нас есть какой-то спор по поводу сценария, то именно к ней и моему брату Джонатану я прислушиваюсь в первую очередь, потому что могу быть абсолютно уверенным в том, что их предложения по проекту идут от чистого сердца.
Расскажите о работе над своим первым фильмом — «Преследование».
Я снимал эту черно-белую картину на 16-миллиметровую пленку с группой друзей по субботам на протяжении почти года. В остальные дни я работал, чтобы накопить на съемки следующего сегмента. На каждую сцену мы тратили не более двух дублей, а после монтажа у меня на руках оказался фильм продолжительностью 70 минут. К тому моменту Эмме представилась возможность поработать в Лос-Анджелесе, куда мы и решили перебраться, потому что в США много кинофестивалей. Мы посылали пленки в разные места, и в итоге наш фильм приняли на смотре в Сан-Франциско. Мы свозили «Преследование» еще на несколько фестивалей, а затем за его дистрибуцию взялась компания Zeitgeist. В тот момент я уже работал над сценарием «Помни». Момент был идеальный, потому что в случае успеха картины на фестивалях тебе сразу же начинают задавать вопросы о том, чем ты планируешь заниматься дальше. Если нового проекта на руках нет, то можно запросто упустить нужный момент. К счастью, у меня уже был готов сценарий, который я мог показать нужным людям.
Мечтали ли Вы снять фильм о Бэтмене?
Мне позвонил мой агент Дэн Алони со словами: «Вряд ли тебя это заинтересует, но парни из Warner Bros. ищут новые идеи для франшизы "Бэтмен"». Популярная киносерия переживала не лучшие времена, а термин «перезагрузка» тогда еще не вошел в моду. Я подумал о том, что мне было бы интересно заняться этим проектом, потому что в свое время на меня огромное впечатление произвел «Супермен» Ричарда Доннера. При всей гениальности «Бэтмен» Тима Бертона не был историей о становлении героя, а действие происходило в далеком от реальности мире. Вселенная «Супермена» была похожа на нашу, а Метрополис казался настоящим городом. Доннеру также удалось собрать великолепный актерский состав вокруг Кристофера Рива. Я пошел таким же путем. Кристиан Бэйл всегда казался мне идеальным Бэтменом, но поддержку ему оказали такие блестящие актеры, как Майкл Кейн, Гэри Олдман, Морган Фриман и Том Уилкинсон.
За это время Вам удалось снять «Престиж» и «Начало»...
Режиссерам стало сложно убедить студии в том, что работа над каждым новым фильмом франшизы требует много времени. В идеале фильммейкер должен иметь возможность накидать несколько идей для сиквела, а затем заняться чем-то другим. В таком случае он сможет свежим взглядом оценить свой проект, когда вернется к работе над франшизой. Для меня «Престиж» и «Начало» были крайне важны, потому что за время их создания я мог оценить реакцию публики на каждый новый фильм о Бэтмене. Это помогло внести правки в сюжет трилогии.
Как в Ваши руки попал «Интерстеллар»?
Идею фильма разрабатывала Линда Обст, которая хорошо знакома с астрофизиком Кипом Торном. Они мечтали снять фантастический фильм, основанный на реальной науке. Проектом в то время занимались Стивен Спилберг и студия Paramount, а моего брата наняли для работы над сценарием. На протяжении всех четырех лет, что он трудился над сюжетом фильма, мы с ним обсуждали этот проект. «Интерстеллар» всегда казался великолепной возможностью рассказать историю о людях на контрасте с масштабным космическим путешествием. Когда мне представился шанс поучаствовать в этом проекте, я ухватился за него обеими руками.
Некоторые критикуют Ваши фильмы за то, что зрелищность в них преобладает над эмоциональной составляющей. Хотели ли Вы опровергнуть это мнение «Интерстелларом»?
Каждый режиссер сталкивается как с плохими отзывами, так и с хорошими. Несколько лет назад я действительно обратил внимание на то, что многие критики упрекают мои фильмы в «холодности». Мне кажется, любое мнение субъективно. Во время тестовых показов «Начала» люди выходили из зала в слезах. Та же картина наблюдалась и с «Возрождением легенды». Еще со времен «Помни» мы постоянно получали подобные отклики. Мою собственную работу в качестве режиссера можно назвать холодной, но игра Гая Пирса стала эмоциональным центром фильма. Без этого «Помни» не стал бы успешным. То же самое можно сказать и о других моих картинах. «Интерстеллар» стал моим самым эмоциональным проектом, потому что мы изначально планировали построить сюжет вокруг взаимоотношений людей. Всем угодить нельзя, а потому я не стану специально задабривать своих критиков. Весь смысл нашей работы заключается как раз в том, чтобы поступать в соответствии со своими собственными принципами.
Вы остались одним из немногих режиссеров, которые не заняты съемками исключительно сиквелов, ремейков и экранизаций. Почему в Голливуде стало так мало оригинальных проектов?
Потому что это бизнес. При этом мне кажется, что кинематограф развивается циклически. Одно время были популярны свежие идеи, а сейчас пришла мода на франшизы. Мне доводилось работать над обоими типами картин, а потому я не стану критиковать ни одну из этих моделей. Оригинальные проекты снимать, конечно, сложнее, потому что они не имеют под собой мощной основы в виде хорошо известной публике истории. К счастью, мне удается сотрудничать со студиями, которые тепло встречают новые идеи. Франшизы позволяют зарабатывать больше денег, но боссы студий прекрасно понимают, что публика нуждается и в оригинальных фильмах. Мне повезло, что на фоне большого успеха «Темного рыцаря» нам удалось снять «Начало». В нас верила студия, а я сумел уговорить Леонардо ДиКаприо принять участие в работе над этим фильмом. И Лео стал настоящим магнитом для зрителей. Мало иметь оригинальную идею, надо еще и оказаться в нужном месте в нужное время.
В последние годы вы работает над высокобюджетными студийными проектами. Не хотели бы вернуться к независимому кино?
В центре любого проекта должна быть интересная история. Любопытно, что в «Интерстелларе» у нас было всего лишь 600 кадров с компьютерной графикой. Сейчас даже на фестиваль независимого кино «Сандэнс» привозят проекты, в которых бывает в разы больше CGI. Мои проекты способны обойтись и без грандиозного размаха, потому что огромный масштаб имеет смысл только тогда, когда этого действительно требует история.
Творческий путь каких режиссеров Вы мечтаете повторить?
Я был бы рад продолжать работать до столь же почтенного возраста, как Джон Хьюстон. Думаю, что всем режиссерам хотелось бы повторить успех Кубрика, которому удавалось снимать очень личные фильмы в рамках студийной системы. На протяжении всей карьеры удавалось гнуть свою линию Стивену Спилбергу и Клинту Иствуду... Можно найти множество примеров фильммейкеров, которые сегодня вызывают не меньший интерес зрителей, чем во время выхода на экраны их первого хита. Целью любого режиссера должна быть возможность продолжать и дальше заниматься своим любимым делом.
Какой фильм в 2014 году запомнился Вам больше всего?
Мне сложно ответить на этот вопрос, потому во время работы над каждым новым проектом у меня совершенно нет времени на то, чтобы смотреть кино. Пока у меня толком не было возможности наверстать упущенное, но я назову «Отрочество» Ричарда Линклэйтера. Это, вне всякого сомнения, выдающийся фильм.
Правда ли, что у Вас нет электронной почты и мобильного телефона?
Да. Я никогда не пользовался электронной почтой, потому что не вижу, чем ее наличие сможет помочь мне в работе. Что же касается мобильника, то я редко нахожусь в компании людей, у которых под рукой нет телефона. Если кому-то нужно будет со мной срочно связаться, мне просто передадут трубку. Но свой телефон мне не нужен. Будь у меня смартфон, я бы проводил в нем все свое свободное время. Предпочитаю потратить лишнюю минутку на размышления. [Информация только для зарегистрированных пользователей. ]
Седьмой сын. Хорошая, практически детская сказка. Идите с сыновьями от 12 лет. Джэфф Бриджес в роли джэфа бриджэса, он много лет в ней снимается. Джулиана Мур сэксапильна, хоть никогда мне особо не нравилась. Сказка, с неплохими спецэффектами. Мне понравилась. Вердикт: отключайте мозг, смотрите сказку, как в детстве Мио, мой Мио.
Дункан Джонс: «''Варкрафт'' — история о героях обеих рас»
Съемки фильма «Варкрафт» закончились еще в прошлом году, но до премьеры картины очень далеко. Сейчас проект находится на стадии трудоемкого «прихорашивания» спецэффектами и компьютерной графикой.
Дабы скрасить томительное ожидание, режиссер Дункан Джонс поделился с фанатами своим видением развития событий в фильме и поразмышлял о дальнейшей судьбе франшизы: «Во время моих консультаций с ребятами из Blizzard мы с самого начала выстраивали сюжетную линию вокруг первой встречи людей и орков. Я имею в виду самую первую встречу, первый контакт двух рас! Я думаю, что это очень разумный выбор, ведь так мы сможем заинтересовать ту аудиторию, которая ничего не знает об одноименной игровой вселенной. Для главных героев фильма эта встреча будет такой же неожиданной, а значит, зрители смогут увидеть всю ситуацию глазами самих персонажей».
Джонс также в очередной раз подтвердил мелькавшую ранее информацию о том, что обе расы буду иметь одинаковый вес в сюжете будущей картины:
«Наш фильм не о противостоянии хороших людей и плохих орков. "Варкрафт" — это история о героях обеих рас, которые пытаются избежать конфликта, но злодеи не оставляют им другого выбора».
Свой будущий проект режиссер сравнил с работой Питера Джексона, который открыл киновселенную Джона Р. Р. Толкина, подарив миру «Властелина колец»: «Первый фильм очень важен, ведь он знакомит зрителей с началом истории, ключевыми персонажами, локациями и т.д. Я надеюсь, что смогу правильно все преподнести, чтобы потом люди захотели увидеть продолжение этой истории. У нас очень много материала, который можно экранизировать, но дальнейшая судьба кинофраншизы будет зависеть только от того, как зрители встретят первый фильм».
Российская премьера «Варкрафта» запланирована на 11 марта 2016 года. [Информация только для зарегистрированных пользователей. ]
Посмотрел новое творение российского кинематографа "Дурак", что хочу сказать - фильм хорош. Страшно осознавать то, что в фильме показана настоящая Россия, а не какой-нибудь вымысел. В общем, меня этот фильм зацепил. Забавно, когда видишь собственную действительность со стороны, ведь большинство бы просто "забили" на этот дом, даже если что-нибудь бы и могли сделать, ведь собственное Я гораздо важнее, чем кто-то другой. Очень запомнились слова главного героя: "Мы живем как свиньи, и умираем как свиньи, потому что мы друг другу никто…", ведь на самом-то деле надо бороться не с коррупцией, не с быдлом, а с самим собой. Фильм отражает самую гнилую и черную сторону нашей страны, за это Спасибо. А в концовке дом всё таки должен был упасть, была бы хоть какая-то справедливость... хотя, я забыл, мы живем в России, тут нет справедливости
вот сейчас посмотрел фильм "Дурак"...
