это бомба, это символ нашей эпохи! Вы ВСЕ должны это увидеть!!! Спасибо тебе, Каринэ Фолиянц!
Этот сериал идет по первому каналу. Забудьте вы своих "Ходячих мертвецов" и "Игры престолов". Единственно, боюсь, что наш сериал потеряет свою динамику после этой сегодняшней серии. Там подонки и наркоманы такие ох....нные, жаль если их не будет в новых сериях, сегодня они попали под раздачу.
Харизма героев просто поражает, особенно главная героиня, озвучка-голоса, ну и самое главное диалоги и интонация, и прочая, казалось бы мелочь, но на самом деле это....даже слов нет. Как все продумано идеально сделано. Братья Коэны просто дети сопливые.
смотрите на Первом канале. Оно там и Оно рядом.
[Информация только для зарегистрированных пользователей. ]Серафима Прекрасная
В ролях: Владислав Гурчин, Екатерина Порубель (Серафима), Кирилл Гребенщиков (Виктор Зорин), Елена Захарова (Ирина Долгова), Николай Добрынин (Андрей Короленко), Ольга Хохлова (Мария Ивановна), Вячеслав Гришечкин (Пал Палыч), Светлана Аманова (Полина), Валентин Терехов (Лёнчик Зубов), Жанна Терлецкая (мать Иры), Анатолий Зиновенко (архитектор), Андрей Хворов (доктор Красин). Режиссер: Каринэ Фолиянц. Сценарист: Каринэ Фолиянц. Композитор: Алексей Шелыгин. Производство: ООО "Детский сеанс" 2010
Отличная заметка. Скажу больше, я его даже скачал, нашел таки, он 2010 года производства. Реально зацепил этот сериал. Боб ты прав, драйв держится 2/3 фильма, дальше, ну если сравнить с Москва слезам не верит, то по динамике и игре актеров практически аналогично. Наблюдается снижение. Но задел сделанный больше половиной сериала , значительно компенсирует, слюняво индийскую концовку сериала. Видно сценариста сменили и немного ошиблись с выбором последнего нового героя.
Прощание с актерами первого сезона Так уж повелось — мы часто сталкиваемся со смертью на экране и приучились относиться к ней спокойно. Привыкли мы и к тому, что в кино и романтической литературе уже несколько столетий главные персонажи если и не достигают счастья, то во всяком случае остаются в живых. Особенно сильна вера в такой исход для сериалов. Хрестоматийный пример — это «оживление» Шерлока Холмса. Однако это совершенно не работает в литературе и кино, претендующей на реализм. Самый настоящий романтик, Мартин в своей саге, тем не менее, старался не отступать от реализма. И вот мы начинаем следить за судьбой героев, проникаться к ним чувствами, они становятся близки нам, точно старые знакомые, и вдруг в буквальном смысле теряют голову. Когда зритель смотрит сериал или читает книгу, у него есть достаточно времени, чтобы персонажи перестали восприниматься отстранено и их смерть эмоционально трогала.
Сегодня мы еще раз взглянем на персонажей, с которыми больше не встретимся. И поблагодарим актеров, которые воплотили любимых (и не очень) героев.
Шон Бин (Нед Старк)
Главная звезда сериала, Шон Бин, сыграл лорда Винтерфелла Эддарда Старка. После его смерти в 9-м эпизоде, Сеть наполнилась возмущенными отзывами. Как же так? Почему мужик с постера не дотянул хотя бы до конца сезона? Да я ж только ради него и смотрел! И даже те, кому было известно о смерти Эддарда, кто читал книгу — и то после просмотра признавались, что сцена казни была шокирующей. Закон и справедливость были на стороне Неда, но много ли они значат без силы, способной их отстоять? Нед теряет власть, однако все заинтересованы в том, чтобы он оставался жив. После того, как он отказывается от своей чести и отступается от правды, не остается и вовсе ни одной причины, чтобы Нед был казнен — и все же это случается. Не в этом ли кроется причина впечатления, которое производят события на ступенях септы Бейелора?
Шон Бин — актер преимущественно большого экрана и театра. Безумно харизматичный Бин был, конечно, кандидатом мечты на роль Неда Старка, и состоявшееся его участие в «Игре престолов» стало показателем серьезного отношения к экранизации для фэнов и знаком качества для остальных зрителей; оно само по себе привлекло повышенное внимание к сериалу и авансом добавило поклонников. В отсутствие возможности показать внутренние монологи Неда, было очень непросто создать живой драматичный образ на экране. Наверное, к игре актера в «северной» части сериала претензий нет и быть не может, а вот потерянный вид и приоткрытый рот Неда в Красном замке некоторое недовольство фанатов все же вызвали. Что ж, Нед Шона Бина конечно отличается от книжного, для которого действительно наиболее характерной чертой был угрюмо стиснутый рот, но в данном случае в сериале отыгран не характер, а ситуация Неда. В любом случае герой получился живой и объемный, вызывающий и уважение, и сочувствие.
Марк Эдди (Роберт Баратеон)
Марк Эдди — другая большая роль и смерть. Мартин убеждал фэнов, что Эдди великолепен, но уж очень многие не верили в то, что этот толстяк и исполнитель преимущественно комедийных ролей сумеет достойно представить короля Роберта. И как стремительно мнение переменилось с выходом первой серии! Можно упрямо закрывать глаза на книжные «невероятно растолстел» и «сначала даже не узнал старого друга» и спорить о расплывшихся фигурах тяжелоатлетов, но одной деталью Марк безусловно сделал роль — своим голосом.
Споры о сериальной трактовке образа Роберта не утихают до сих пор. Роберт Марка Эдди давно не молод и знает, что лучшие его годы позади, а будущее такое же серое, как и настоящее. Ничто, кажется, не трогает его, кроме старой дружбы с Недом, которая служит напоминанием, кем он был когда-то. Вся его теперешняя жизнь — попытка отвлечься от осознания того, как бесцельно прошли его дни. В сериал введены сцены, где Роберт весь обращен в прошлое — в разговоре с Барристаном, с женой и на охоте. Эдди удалось показать, как в общении с Недом в Роберте пробуждаются лучшие чувства.
Когда Роберт умирает, мы не испытываем жалости. На смертном одре Роберт говорит и ведет себя достойно: грустно шутит и даже как будто испытывает облегчение.
Гарри Ллойд (Визерис Таргариен)
Многие ли из нас знали о Гарри Ллойде прежде? Да, он кое-где играл… Блестяще изобразил безумие в «Докторе Кто». Но разве мы знали, насколько хорош, почти идеален, станет Визерис в исполнении Гарри Ллойда? Здесь один из тех случаев, когда кино выигрывает у книги за счет своих выразительных средств. Одно дело читать про то, как Визерис едва ли не с симпатией прикасается к волосам сестры. И другое — видеть, как он нежно объясняет Дени, что готов дать отыметь ее всему кхаласару с его жеребцами, если это поможет делу. Визерис, словно мальчишка, восхищается тканью платья; по-царски, но искренне гордится диким зверем Дрого, своим орудием; мгновенно переходит в общении с окружающими от возвышенных, прочувствованных речей к презрительным, колким насмешкам; по-детски обижается, когда мир в очередной раз не оказывается у его ног — и все это наглядно видно на экране.
В интервью актер много раз говорил, что его задачей было показать Визериса вне рамок оценки Дейенерис, глазами которой подан его персонаж в книге. Визерис Ллойда человечнее книжного, актер показывает, что безумию Визериса есть и причины, и оправдания, да и само его безумие — явно более легкого толка, чем у отца: он скорее неразумный, чем безумный. Конец шестого эпизода — держится на одном только Визерисе. За несколько минут он играет безумие, злость, радость, испуг, счастье и умиротворение. На фоне этого, можно сказать, начинающего, очень молодого актера, теряются даже более опытные, вроде Йена Глена. Дотракийцы и их жертвы (или наоборот?)
Кхала Дрого искали долго и упорно. Непросто найти высоченного актера с азиатской внешностью и статью пантеры. Известия о кастинге Джейсона Момоа пришли всего за несколько дней до начала съемок пилотного эпизода. Нам сказали, что он покорил всех исполнением танца хака (на нем основан ритуальный танец Дрого в момент клятвы в 7-м эпизоде). Момоа большой поклонник книги, человек ужасно , на экране первую половину сезона играет свирепого воина и трахальщика с бесстрастным лицом. После первого эпизода мнения о нем были крайне негативные как среди тех, кто книгу читал, так и среди большинства, с книгой незнакомого. Но после сближения с женой он вдруг из «декорации одушевленной» становится живым персонажем, одним из любимых.
Джейсон и Эмилия потрясающе смотрятся вместе, но мне кажется, характер его в большей степени раскрывается в сценах общения с соплеменниками.
Кровного Дрого Квото сыграл Дар Салим. Квото в книге описан жестоким человеком, но в сериале акцент поставлен на его преданность и дружбу между ним и кхалом. В новой интерпретации Квото выступает защитником обычаев и веры своего народа; он не понимает, почему, выбирая между ним, кровным, и женой, Дрого выбирает женщину.
Третий умерший дотракиец — Маго. Дейенерис отбирает у него женщину, нарушая все обычаи дотракийцев, и Маго взывает к Дрого, чьим именем Дейенерис прикрывается. Дрого снисходителен к жене и спокойно и даже небрежно принимает ее сторону, лишая Маго законных прав и выставляя посмешищем. Маго бросает Дрого вызов и погибает. В книге этого конфликта нет, а смертельную рану Дрого наносит кровный другого кхала.
Четвертый персонаж играет в истории Дейенерис роль не меньшую, чем Дрого. Мие Сотерио в роли Мирри Маз Дуур удалось воплотить ведьму и жрицу одновременно. Вот она упивается перечислением уродств нерожденного сына Дейенерис, а вот заявляет ей, что жизнь сама по себе ничего не стоит, когда «из нее ушло остальное». Опять же, это тот случай, когда наблюдение за тем, как хладнокровно, деловито, разумно мейега объясняет свои побудительные мотивы, дает больше, чем просто приведение ее слов в книге. Из недостатков образа можно отметить лишь чересчур зловещий внешний вид Мирри Маз Дуур, который сразу объяснил, что она плохая, новичкам сериала. Начальник стражи, септа и учитель танцев
Джори Кассель (Джэми Сивз) и септа Мордейн (Сьюзан Браун) появляются с первого эпизода и мелькают в кадре постоянно до самой своей смерти. Им обоим прописаны специальные сцены, раскрывающие их чуть больше, чтобы усилить эффект от их необязательной, почти случайной смерти. Впрочем, оно всегда так — барины дерутся, а у холопов чубы трещат.
Сирио Форель же не является человеком Неда Старка. Его противодействие Ланнистерам — осознанное решение, диктуемое личным кодексом жизни. Милтос Еролиму поначалу пробовался на роль Вариса, и в каком-то смысле нам повезло, что тогда он не подошел. Правда, внешность сериального Сирио Фореля чуть ли не полностью противоречит книжному описанию, но все равно он получился одним из тех второстепенных персонажей, которые нравятся практически с первого взгляда. Прекрасный актер — замечательная роль. Троица из пролога
Не проходит и пятнадцати минут в «Игре престолов», как мы сталкиваемся с тремя смертями. Немного грустно, что Роб Остлир, сыгравший Уэймара Ройса, получил такую маленькую роль — надменный лорденыш воплощен им замечательно. Суровый мужик Гаред (Дермот Кени) в сериале поменялся судьбой с молодым Уиллом (Бронсон Уэбб), но это не тот случай, когда кому-то повезло: один не успел убежать из леса, а второму — единственному — по какой-то причине Иной дарует жизнь, но совсем скоро и он с ней распрощается.
Убийцы
Убийца в Винтерфелле, виноторговец, одичалый Стив — роли совсем маленькие, эти герои введены только для того, чтобы быстро умереть. Из этой троицы заметен разве что Саймон Лоу (виноторговец).
Жертвы королей, интриг и воли богов
Мика (Родри Хоскинг) — первая безвинная смерть к югу от Стены в сериале. Подозреваемый в соучастии в убийстве своего лорда, заносчивый сир Хью из Долины (Джефферсон Халл) не вызывает сочувствия. И совсем другое дело — сир Вардис Иген (Брендан МакКормак), сражавшийся за неправую сторону и погибший по воле богов и Бронна.
И последний в нашем списке — безвременно убиенный «персонаж», которого так отчаянно пытались угадать фэны после . Все имена, что предлагали фэны, оказались неверными. Ведь этот персонаж, если и действует независимо, то разве что в присказке: «Язык мой — враг мой». В книге так и остался в Орлином гнезде, где развлекал Лизу Аррен своими песнями (и, возможно, ухаживаниями) и был ею ода́рен с головы до пят. В конце концов он все же погибает в четвертом томе, но прежде играет важную роль в интригах Петира Бейлиша, причем как сам певец, так и его язык. В сериале же за распевание песенок о смерти короля Роберта Джоффри приказывает вырвать Мариллиону язык.
Гарри Ллойд: «Не буди во мне дракона!»
Визерис Таргариен в исполнении — это исключительное попадание, он понравился подавляющему большинству зрителей. Следующие интервью появились сразу после выхода , но его перевод мы публикуем лишь сейчас.
Говоря о себе, персонаж «Игры престолов» Визерис Таргариен как любой уважающий себя нарцисс любит прибегать к красочным и напыщенным выражениям вроде этого: «Не буди во мне дракона!»
Визерис одновременно и мелодраматичен, и комичен в роли смещенного с трона наследника Таргариенов, чей отец, Безумный король Эйерис, приказал умертвить многих, но и сам вскоре был убит, а его трон занял Король Роберт, называемый Узурпатором (Марк Эдди). Отличительный признак Таргариенов (помимо обостренного чувства драматизма) – это их белокурые волосы платинового оттенка. Темноволосый от природы Ллойд считает их важным условием для проникновения в характер своего героя Визериса.
«Это парик. Как только я его надел, мне стало гораздо легче делать и говорить то, что нужно, — рассказывает Ллойд. — Мои родные и друзья смотрят сейчас сериал, и хотя они стараются меня убедить, что волосы выглядят натурально, конечно, им очень смешно на меня смотреть».
И Ллойду, и Эмилии Кларк, которая играет в сериале его сестру Дейенерис, пришлось терпеть фирменные белокурые локоны, которые съемочная группа «Игры престолов» постаралась сделать отличными от волос другого культового персонажа жанра фэнтези – эльфа Леголаса из фильмов «Властелин колец».
«Наверное, и у Эмилии, и у меня процесс примерки и надевания париков был самым долгим, — продолжает Ллойд. — В происках тех самых париков мы перемерили их великое множество, стараясь при этом не походить на Леголаса и других[белокурых] персонажей. Уже на съемках каждое утро от часа до двух мы прилаживали парики – сначала нужно смочить волосы гелем и заколоть, потом прикрепить «лысую» шапочку булавками, потом приклеить ее, потом расплавить края, и лишь после всего этого — надевать парик. Он всегда сидел удобно, но какое же было облегчение снять его в конце съемочного дня и почувствовать, как кровь снова приливает к голове».
Если бы только плохое кровоснабжение было виной отвратительного обращения Визериса со своей сестрой Дейенерис, которую он оскорблял и словом, и делом, да еще и продал в жены... По традиции король Таргариенов женится на своей сестре, поэтому как истинный наследник Железного трона Визерис имеет полное право обращаться с ней так, как посчитает нужным, не правда ли?
«Для него она – и дочь, и сестра, и жена, — объясняет Ллойд. — Она принадлежит ему, и он полностью в ответе за ее воспитание. Мне кажется, его огорчает ее неспособность понять значение стоящих перед ними задач. Понять их долг как [последних] Таргариенов. Поэтому ему очень трудно, когда она начинает жить своей собственной жизнью».
Он ведет себя отвратительно — за что однажды отведывает дотракийского кнута — но при этом Ллойд не считает Визериса отрицательным персонажем, скорее зацикленным на своей цели.
«Это не вопрос морали, — говорит он. — Всё очень просто и восходит к единственному желанию: вернуть трон. Его поведение находится в прямой зависимости от того, насколько близок он к решению своей задачи. В хорошие дни, как тот, когда Дэйнерис вышла замуж или его называют «Ваша Светлость», он испытывает верх блаженства. Будто бы его отец улыбается ему, а сам он думает, что герой. В дни же, когда он из кожи вон лезет, чтобы добиться уважение от людей вокруг, или хуже того — когда те смотрят с презрением на него, я уверен, он чувствует себя слабым, маленькими никому не нужным мальчиком, и злится на себя, как и любой другой — за неспособность быть лучше.
Возможно, Ллойд заблуждается подобно самому Визерису, однако у него есть оправдание: «Я его люблю, серьезно — люблю, — говорит он. — В книгах он предстает лишь глазами его сестры, но в сериале мы видим его независимо от нее и, надеюсь, становятся заметны и незнакомые прежде стороны его характера. Всегда интересно играть персонажа, который драматичен в любых обстоятельствах. Поэтому каждая сцена играется как следует – ведь Визерис изо всех сил будет сопротивляться поражению, даже тогда, когда находится в явном меньшинстве.
«В действительности я узнал о смерти Визериса, когда глянул в Википедию перед первым прослушиванием. А потом при чтении книги и еще позже — сценария, я был в полном восторге. Лучшая смерть, какая могла только быть. Полтора года я только и думал о том, как сыграть эту сцену. Как человек, читавший книги, я рад, что они передали эту сцену в точности».
Сцена смерти была сложной для Ллойда и в эмоциональном, и в физическом плане. «Мне приходилось много кричать, — рассказывает он. — Это не победный крик “Я король мира!”. Он был напряженный и изматывающий — может быть, вы заметите в другой сцене, которую снимали позже, что у Визериса голос хрипловат: именно поэтому».
«Я много думал, как показать опьянение [для сцены «коронации»]. Если слишком переусердствовать, изображая пьяного, то это будет выглядеть ужасно. До того, как мы сняли эту сцену, я пару дней шатался по гостинице, тренируя «пьяную» походку. По сравнению с этим вопли и крики изобразить сравнительно легко. Ведь нужно просто стараться орать со всей мочи. Когда лежишь на земле со сломанной рукой — какие уж там варианты по-разному вопить, моля о пощаде?»
«Мне никогда еще не приходилось умирать перед камерой, не говоря уже о том, чтобы умирать таким ужасным образом. Просто нужно стараться отдать всего себя, выложиться до конца. Говоришь двум актерам, державшим тебя: ‘‘Давайте без церемоний. Я буду вырываться изо всех сил, поэтому не упустите меня’’. И рвешься. Здесь нельзя хныкать вполсилы, нужно по-настоящему верить в боль и страх. Это, на самом деле, раскрепощает».
«Понятия не имею, как фэны [отреагируют на смерть моего персонажа], — говорит Ллойд. — Будем надеется, что если сцена будет достаточно правдива, то она будет и довольно шокирующей, поэтому не думаю, что первой реакцией будет простое удовлетворение — «вот и получил своё». Хорошо, что это происходит в самом конце эпизода, потому что в этой сцене многое происходить, так что после блестящей реплики Дени у зрителя будет возможность все это переварить. Возможно реакция [Дени] самое интересное в сцене».
У Визериса в сериале множество потрясающих реплик, так много, что он даже теряется, пытаясь назвать самую любимую: «Было столько моментов, про которые люди говорили: ‘‘О, обожаю эту реплику’’. Должен признаться, я их тоже обожаю. Когда я их произносил, они были для меня как подарок. Я старался не слишком увлекаться, чтобы не ходить все время со злодейской улыбкой. Но, скажем, после той сцены, где Визерис говорит, что дал бы отодрать сестру всем 40 тысячам дотракийцев и их коням, вы уже хорошо понимаете, что это за человек. Никаких хождений вокруг да около и сомнений: он настоящий маньяк, серийный убийца».
Но в сцене с Джорахом из шестого эпизода, когда Визерис пытается украсть яйца, он выглядит более уязвимым, чем когда-либо прежде. «Когда я впервые прочитал эту сцену, я не был уверен как это нужно показать. Здесь обнажаются самые страшные его секреты и глубокие страхи, и едва ли он хотел показать все это Мормонту. С самого начала я чувствовал, что на протяжении всей истории он просто в ужасе, но не может этого признать... и именно поэтому совершает многое из того, что совершает. В той сцене с Мормонтом я не планировал показывать Визериса уязвимым; я изо всех сил пытался это скрыть. Но в том дубле, который был использован, внезапно видно, насколько Визерис жалок».
Будет ли Дейенерис когда-нибудь скучать по брату? «Да, я думаю, она будет по нему скучать. У них было прошлое, которое не показано в сериале. Он растил и воспитывал ее практически с самого рождения. Иногда ей с ним приходилось очень тяжело, но были и моменты, когда он присаживался и рассказывал ей истории о Вестеросе. Даже если твои родители или твой брат плохо обращаются с тобой, все равно ты испытываешь привязанность к ним, потому что не знаешь ничего другого».
Но ей будет лучше без него? «Да, думаю, что да. И думаю, все так и должно было закончиться. Может, при других обстоятельствах, если бы он не начал в тот день напирать со своими пьяными требованиями. Но сомневаюсь, что держа себя подобным образом, можно долго прожить среди дотракийцев и остаться невредимым».
Что касается самого Ллойда, ему будет не хватать играть светловолосого противника Баратеонов: «Мне грустно, но было и приятно играть этого персонажа от начала и до конца, точно на одном дыхании. И едва ли можно желать большего, чем такая яркая смерть».
Составлено по следующим интервью: (22 мая); (5 мая) и (22 мая).
Коллективный перевод специально для 7kingdoms.ru
3 июля 1991 года на киноэкраны вышел "Терминатор-2". Шведский дуэт Rymdreglage посвятил фильму-эпохе свой креативный ролик.
Не пожалейте пары тройки минут. И не пожалеете )
Последний раз редактировалось michaell; 28.06.2011 в 21:16.
я не любитель походов в кино,обычно иду спонтанно когда с девушкой гуляю,на той неделе оказался в кино там шли два фильма на которые мы успевали по времени,."зеленный фонарь"(фантастика 3 д) и "храбрые перцем"(комедия)предложил девушке выбрать любой,она выбрала "храбрые перцем",такого ГАВНИЩА я давно не видел.................отменный тупой пошлый идиотский американский юмордолго плевался после просмотра............
это римейк фильма со Шварцем или нет?
