Федор Бондарчук снимет фильм «Сталинград» в формате 3D. Для съемок эпопеи об одном из ключевых эпизодов Великой Отечественной войны планируется привлечь оператора «Аватара» и несколько западных компаний.
Фильм о Сталинградской битве, который режиссер Федор Бондарчук планирует выпустить на экраны в 2012 году, будет сниматься в 3D-формате. Как сообщил на фестивале в Канне продюсер кинокомпании Art Pictures Дмитрий Рудовский, бюджет картины составит $30 млн. Кроме того, ведутся переговоры с оператором фильма «Аватар» Винсентом Пейсом, чтобы нанять его для надзора за 3D-оборудованием, которое будет использоваться во время съемок.
Также к съемкам планируется привлечь немецкого актера Тиля Швайгера («Бесславные ублюдки», 2010) или хотя бы его компанию Barefoot Films в качестве сопродюсера. Впрочем, насчет участия немецкой компании Рудовский уверен практически на сто процентов.
Таким образом, можно сказать, что мода на 3D проникла и в Россию.
«Сталинграду» не суждено стать первым российским фильмом, сделанным по этой технологии.
«Щелкунчик и мышиный король» Андрея Кончаловского выйдет в России в декабре 2010 года, почти на два года позже Европы, но зато – как раз в 3D. Правда, российского там только что режиссер и Первый канал, но всё равно Бондарчук, можно сказать, опоздал. К сожалению, дело совсем не в том, кто будет первым в освоении новых технологий.
В своём недавнем выступлении в Сеуле режиссер Джеймс Кэмерон, создатель «Аватара» и отец новой киномоды, заявил, что в скором времени трехмерное кино станет стандартом, так же как стали в своё время стандартом звуковое и цветное кино. Срок он отвел большой – 25 лет, но оговорился, что всё может произойти быстрее, если компании, производящие оборудование, пошевелятся и наводнят мир дешевыми 3D-камерами и 3D-проекторами.
В этом случае, уверен Кэмерон, всё произойдет значительно быстрее.
Возможно, он и прав. Сейчас стоимость оборудования одного 3D-кинозала типа IMAX зашкаливает за $1 млн, что в 10 раз дороже обычного двухмерного зала, но срок возврата инвестиций у них примерно одинаковый. К сожалению, величина начальных вложений, на порядок большая, должна чем-то оправдываться. Взрывной рост популярности трехмерных кинозалов в России был обусловлен успехом именно «Аватара» и только им. Например, в декабре 2009 года было 323, из которых треть открылась непосредственно к премьере фильма Кэмерона, а 1 апреля этого года их стало 409.
Повторить успех Джеймса Кэмерона пока что не удалось никому.
Самый лучший результат из преследователей показала «Алиса в стране чудес» Тима Бертона. Она собрала чуть больше $900 млн и пробилась в десятку самых кассовых фильмов. Другим 3D-картинам оставалось гордиться лишь непродолжительным пребыванием в топе по бокс-офису. Прибыль, разумеется, у них была, но не настолько грандиозная, как у первопроходца. Внезапно оказалось, что 3D – не панацея.
Впрочем, называть «Аватар» первым 3D-фильмом не совсем верно. Стереокинематографу примерно столько же лет, сколько и его обычному, двухмерному собрату. Первый патент на стереокино был получен в 1890-х годах, а тот же IMAX появился в 1980-х и был вполне востребован и до появления фильма Кэмерона.
Да и технология с тех далеких времен совсем не изменилась: зрителю предлагается надеть на нос двуцветные очки и наслаждаться.
Правда, мало кто говорит о том, что наслаждение целиком зависит от места в зале (в первом ряду и сбоку дальний край изображения будет мутноватым), а также от того, носит зритель очки с диоптриями или нет, поскольку совместить те и другие – занятие, мягко говоря, не совсем банальное. Об этом говорит и режиссер Фрэнсис Форд Коппола, который вступил в своеобразную полемику с Кэмероном, назвав технологию 3D «скучной и утомительной» и сообщив, что после просмотра 3D-фильмов у него «жутко болит голова».
Голова, вероятно, болит не только у Копполы, поскольку рецепта успеха «Аватара» толком не удалось добыть никому. То ли всё дело в сочетании хорошей графики и обычной истории, то ли дело в самом режиссере, который сумел побить свой же собственный рекорд 12-летней давности, то ли в каком-то волшебном минерале с Пандоры. Загадку «Аватара» пока что не решил никто.
На этом фоне решение Федора Бондарчука снимать «Сталинград» в новом формате выглядит всего лишь данью моде.
Вот только зрителю от этого «слепого подражания тлетворному влиянию Запад» не легче. Попытка Никиты Михалкова дать России «собственного Тарантино» оказалась не понятой ни кинокритиками, ни зрителями, ни даже поклонниками творчества режиссера. Сейчас «Утомленные солнцем-2» пытаются взять реванш на Каннском кинофестивале, но что российским зрителям Канн – где они и где фестиваль? Баловство всё это.
Продюсер Дмитрий Рудовский, кстати, оказался на французской Ривьере неслучайно. Он привез туда сокращенную до двух с половиной часов версию (подозрительное совпадение, не правда ли?) фильма «Обитаемый остров» всё того же Федора Бондарчука в надежде продать этот блокбастер неискушенному западному прокатчику. «Обитаемый остров», который вплоть до «Предстояния» позиционировался как самый дорогой российский фильм с бюджетом $36 млн, в прокате провалился с треском, собрав примерно $30 млн.
Впрочем, уже первые новости о том, что Федор Бондарчук будет снимать «Сталинград» и просит у Министерства культуры России $40 млн на этот фильм, вызвали противоречивые отклики.
Кто-то считал, что ему надо дать попробовать еще раз, напоминая, что Бондарчук на заре своей карьеры снимался в двухсерийном фильме Юрия Озерова с таким же названием. Другие, напротив, не могли простить режиссеру провала «Обитаемого острова» и издевательства над текстом Стругацких и намекали на то, что ничего хорошего про Сталинградскую битву он снять просто не сможет.
Судя по всему, какие-то деньги нашлись, поменьше, чем просили, но тоже немало.
Конечно, приглашение голливудского оператора и 3D-оборудование вполне могут съесть приличный кусок выделенного на фильм пирога, после чего не останется средств ни для сценария, ни для хорошей проработки деталей, ни для обеспечения нормальной актерской игры.
Сейчас никто не может предполагать, что выйдет из этой затеи. В настоящее время Федор Бондарчук работает над картиной «Зимняя королева», адаптацией романа Бориса Акунина «Азазель» для западного зрителя, причем главные роли в ней исполнят Антон Ельчин и Мила Йовович, и только потом он приступит к «Сталинграду».

Раз уж заговорили о литературе,то последней книгой,которую я прочитал была "Ворота Расемон. Новеллы" Акутагавы Рюноскэ (Он чертовски крут).Так же советую :good:

да я шучу... попал ты в мои любимые... Кормак Маккарти стоит читать - 87 не долго писать осталось...

а я кстати Робин Хобб советую - дурацкий ник прекрасные книги

СТЕПИСТ РАССЫПАЛСЯ НА ЧАСТИ.
И КАК!..


В моем личном архиве бережно хранится удивительный кинодокумент. Это один из первых советских короткометражных экспериментально-трюковых фильмов, снятый в 1946 году на московской киностудии "Союздетфильм". Он был плодом научно-исследовательской работы талантливых профессионалов кино*.
Вот вкратце что происходит на экране. На пюпитре рояля, за которым сидит блистательный эстрадный пианист Д. Ашкенази, возникает крохотный танцовщик. Исполнив небольшой танец под "Яблочко", он спрыгивает с пюпитра на клавиши, продолжая танцевать на них. Далее взлетает на портсигар, который пианист держит в правой руке (левой продолжает играть), и на этом портсигаре выдает технически сложную чечеточную обойму. Далее опять спрыгивает на клавиши, при этом… рассыпаясь на части, однако эти части его фигуры продолжают танцевать отдельно друг от друга по разным клавишам, но очень слаженно. В конце танцор снова "срастается" воедино и пляшет на пюпитре рояля, как и в начале фильма.
Эта работа и поныне остается художественным и техническим шедевром. А танцевальную партию в ней исполняет мой отец Владимир Борисович Зернов.
Танцевать папа начал в шестнадцать лет, в последние годы НЭПа, когда в стране еще сохранялась относительная свобода для развития и экономики, и искусства. Первым его учителем был старший брат Юрий, который, в свою очередь, пришел в танцы благодаря своей родной тетушке, имевшей маленькую танцевальную группу; она с успехом гастролировала, и не только по России.
К началу папиной танцевальной карьеры на эстраде были модны чарльстон, цыганочка, "матросское яблочко", вальс-чечетка. Именно с таким вальсом отец и дебютировал на сцене вместе с братом Юрием. С тех пор чечетка стала его любимым жанром. Между тем, с конца двадцатых годов она в Советском Союзе подвергалась гонениям со стороны властей как буржуазная забава, чуждая советским людям, вредная для их мировоззрения.
И все же чечетка продолжала жить на эстраде, горячо воспринималась публикой, в немалой мере потому, что ритмические степовые элементы свойственны как раз русским дробушкам и хлопушкам. Особенно существованию и даже развитию жанра чечетки-степа способствовало становление отечественного джаза, в первую очередь - коллектива под руководством Л.О. Утесова. Его выступления представляли собой не просто концерты, а своеобразные спектакли, отличавшиеся высоким уровнем исполнителей и умением связать джазовой музыкой воедино конферанс, пение, танец.
В послевоенные годы отец вместе с моей мамой З.А. Гульельми, окончившей Ленинградское хореографическое училище, работал в джазе Л.О.Утесова и в другом замечательном коллективе - оркестре Э.И.Рознера. Танцы родителям ставили талантливейшие балетмейстеры П.Вирский, Н.Надеждина, В.Варковицкий, А.Радунский. Со временем отец стал создавать номера сам. Когда образовался семейный ансамбль Зерновых, почти весь репертуар творился им.
В ту пору, чтобы провести чечеточные танцы на сцену через рогатки цензуры, приходилось маскировать их различными способами. Например, в поставленном папой в начале 50-х годов номере "Веселые пассажиры" степом имитировался ход поезда, в "Спортивной сюите" им изображались и иллюстрировались различные приемы спорта. Уже в этих ранних постановках и главным образом в тех, которые он создавал позднее для многих талантливых танцоров, отец стремился не только ярко выявить технику чечетки, но и создавать интересный сценический образ, позволяющий раскрыть актерский дар исполнителя. Одним из лучших отцовских номеров, с моей точки зрения, является "Многостаночник", который он придумал для талантливого степиста В.И.Маркова, очень рано ушедшего из жизни. На всесоюзном балетном конкурсе эстрадных номеров в начале 60-х годов номер "Многостаночники" занял второе место.
К сожалению, многое, о чем я рассказал, сохранилось лишь в памяти зрителей, которым довелось увидеть эти интересные работы. Вот почему я так бережно храню пленку с уникальным кинороликом, где запечатлено блестящее искусство моего отца.


Заслуженный артист России Евгений ЗЕРНОВ

*Метод "Оптические перекладки" разработан братьями Никитченко И.С. и Никитченко В.С. Аппаратура изготовлена на "Союздетфильме" при участии мастеров Авика А.Э., Царевского Е.Н., Дюбакова А.А. Главный оператор Кириллов М.Н. Художник-мультипликатор Левандовский В.В. Звукооператор Юрцев С.Г. Второй оператор Алексеев Н.Я. Ассистенты оператора Адамова Л.М., Левчинова В.Я. Руководитель НИР киностудии "Союздетфильм" главный инженер Коноплев Б.Н.

Канн-2010. Последний фильм конкурсного показа — «[Ссылки могут видеть только зарегистрированные пользователи. Зарегистрироваться...]» — был показан журналистам в субботу утром. Затем последовала пресс-конференция [Ссылки могут видеть только зарегистрированные пользователи. Зарегистрироваться...], которому пришлось в основном отвечать на вопросы русскоязычных репортеров.

В Канне демонстрировалась версия ленты на полчаса меньше, чем в России. Михалков утверждает, что лично занимался сокращением картины, просто чтобы сделать фильм более подходящим для международного проката. Поэтому и российский, и международный варианты могут смело считаться режиссерскими.

По окончании утреннего показа раздались аплодисменты и несколько криков «бу».

На пресс-конференции помимо режиссера присутствовали [Ссылки могут видеть только зарегистрированные пользователи. Зарегистрироваться...] и [Ссылки могут видеть только зарегистрированные пользователи. Зарегистрироваться...], но говорил только Михалков. Режиссер сообщил, что уже ничего не может исправить, но будет защищать сделанное.

Когда в 1994 году выходил первый фильм, у вас уже был замысел сиквела?

Не было. Он возник после того, как я посмотрел блестящую картину Стивена Спилберга «Спасение рядового Райана», где рассказывается о высадке солдат в Нормандии. На выходе из парижского кинотеатра я услышал, как этот фильм обсуждают зрители. Они были убеждены, что Вторую мировую войну выиграли американцы. Спилберг — отличный режиссер, он задачу выполнил — рассказал о своей войне. Мне же хотелось рассказать о той войне, которую в мире знают мало. Через что пришлось пройти солдату в России, чтобы прийти к победе.

Первая часть картины заканчивается депрессивно. Она рассказывает об унижениях, которым был подвергнут российский солдат. И я подумал, что, может быть, есть смысл продолжить жизнь наших героев. Тем более что Шерлок Холмс неоднократно оживал у Конан Дойла, так почему бы мне не оживить Меньшикова? Таким образом, родился замысел продолжения.

Это картина не просталинская и не антисталинская. Она о любви отца и дочери, которые точно не знают, живы ли каждый из них. Их отношения на фоне страшной войны и есть главная нить фильма.

Фильм уже вышел в нескольких странах — кроме России, например, в Казахстане. Как это соотносится с регламентом Канн о мировой премьере конкурсных фильмов?

Ну, может, они еще не считают Казахстан заграницей?

Что общего между вами и вашем персонажем?

Любовь к дочери.

Что вырезано из фильма?

Cначала сделали версию, в которой оставили только экшн. Это неправильно, потому что зритель через час уткнется головой в потолок и не будет ничего ощущать. Мне было важно не потерять воздух из картины. Поэтому мы убрали только то, что не понимается в мире. Например, игру в буриме.

В своем интервью вы говорили, что изучали десятки часов документальных материалов. Но историки уже отмечают ряд несоответствий в фильме. Например, штрафбатов в 1941 году не было, ГУЛАГ находился слишком далеко и не мог быть подвергнуть бомбежке.

Мы действительно изучали огромное количество архивной хроники. Но не для того, чтобы ей следовать, а для того, чтобы понимать, что будем нарушать. Ужасно, когда художник, режиссер или писатель нарушают не от того, что не знают материала, а от того, что не потратили время, чтобы изучить его. Как говорил Толстой: «У художников свои задачи, а у историков свои». Для меня было важнее, чтобы дух взаимоотношений и атмосферы не был разрушен. И это я готов отстаивать.

Я думаю, что сегодняшним российским школьникам, которые вообще не знают, с кем была война, не очень важно, когда появились штрафбаты — в 41-м или в 42-м. Что касается ветеранов, которых я очень уважаю, то они свое кино уже получили — за 65 лет после победы. Прекрасное кино, великое кино. Но кино, в котором не все можно было говорить. Для многих из них сегодня война и есть результат того кино.

Ваш фильм стоил 55 миллионов долларов. В прокате он фактически провалился. Оправдано ли было такое вложение государственных средств?

Какое счастье, что я сейчас могу все рассказать! Картина стоила 40 миллионов. Тоже немало. Но на эти деньги снято два фильма и 15 серий для телевидения. Причем это не обрезки из того, что не вошло, а отдельные сцены, которые специально для этого снимались.

Что касается денег. Государство имеет право дать на один фильм один миллион долларов. И мы получили от государства один миллион долларов на первый фильм и один миллион долларов на второй. А все остальное — результат пословицы «Полжизни работаешь на имя, а полжизни имя должно работать на тебя». Это частные деньги, это инвесторы, это спонсоры, это люди, которые верят в то, что наша команда вкладывает деньги в экран, где это можно посчитать, а не пилит их еще до того, как начинает снимать кино.

Насчет вопроса о прокате. Кинокритики должны быть счастливы, потому что за такие большие деньги мы сняли артхаус, так любимый критиками! Я тоже счастлив и объясню, почему. Эти деньги невозможно собрать сегодня в стране. Нереально. Можно идти в эту сторону — год, два, пять — и понимать, что, если мы будем развивать индустрию кино, это приведет к тому, что государство вообще не будет (и не должно) платить деньги за кино. А если мы прислушаемся к тем, кто говорит: «За эти деньги можно было снять 20 картин!» Ну, может быть, и можно. Но это не поднимет индустрию. Я очень уважаю артхаусное кино, сам снимал «[Ссылки могут видеть только зарегистрированные пользователи. Зарегистрироваться...]», «[Ссылки могут видеть только зарегистрированные пользователи. Зарегистрироваться...]». Я очень уважаю авторское кино. Но это устрицы. Вы не можете жить только на устрицах. Нам нужны и хлеб, и масло, и колбаса и так далее. Вот мы этим и занимаемся.

Сегодня вечером состоится награждение фильма, ставшего лучшим в программе «Особый взгляд», а завтра весь день будут повторяться картины из конкурсной программы. Лауреат премии Каннского кинофестиваля за 2010 год станет известен в воскресенье после 9 часов вечера по московскому времени.

Премьера фильма Никиты Михалкова «Утомленные солнцем 2. Предстояние» на Каннском фестивале состоялась в самый последний конкурсный день Каннского кинофестиваля, в субботу, 22 мая. Накануне, в пятницу, вышли последние выпуски фестивальных ежедневников Screen, где выставляют свои оценки конкурсным фильмам западные кинообозреватели.

Таким образом «Утомленные» оказались выведены из-под обстрела критики, в том числе и членов жюри ФИПРЕССИ, которые назвали своих победителей субботним днем, перед премьерным вечерним показом фильма Никиты Михалкова. Приз международной критики получила французская картина «Турне» — четвертая по счету режиссерская работа французского артиста номер один Матье Амальрика.

На свою пресс-конференцию после утреннего показа для прессы наш артист и режиссер номер один Никита Михалков пришел в компании Олега Меньшикова и дочери Нади Михалковой, но им говорить не пришлось — все вопросы были обращены исключительно к Никите Сергеевичу.

— Моя картина — прежде всего о любви, — начал Михалков, — не об отношениях мужчины и женщины, но о любви отца и дочери. В картине много метафизических вещей. В первой части метафизика разрушительная, когда речь идет о начале войны, панике и смятении, во второй — созидательная. Может быть, поэтому первую часть кто-то может и не понять.

К метафизике режиссер отнес и настойчивое появление в кадрах фильма различных насекомых — от мохнатого шмеля до желтокрылой бабочки, за которой пристально наблюдает в «Предстоянии» герой Олега Меньшикова.

— Бабочка пролетит через весь фильм, — приоткрыл секреты продолжения фильма Михалков. — В конце второй части, где Митю Арсентьева арестуют как врага народа, он эту бабочку наконец прихлопнет, на этом закончится его собственная жизнь.

И пообещал, что все узлы, завязанные в первой части, окажутся развязанными во второй.

Подготовленные западные критики интересовались, отчего фильм провалился в российском прокате, а также конфликтами в Союзе кинематографистов и причинами недовольства фильмом ветеранов Великой Отечественной войны.

— Что касается ветеранов, которых я очень уважаю, — отвечал Никита Сергеевич ,-то они свое кино уже получили за 65 лет, прошедших после Победы. Это прекрасные, великие фильмы, но там нет всей правды о войне, о многом нельзя было раньше говорить.

О причинах провала отвечал весело, что критики должны быть счастливы, ведь это значит, что впервые в России за большие деньги было снято артхаусное, сугубо авторское кино, которое по определению не способно дать больших сборов.

— Так как я не имею возможности уже ничего исправить, то могу только защищать то, что сделано, — признался Михалков. — Тем, кто утверждает, что за полсотни миллионов нашего бюджета можно было снять 20 фильмов, — продолжил явно перед этим пообедавший Никита Сергеевич, — отвечу, что даже если это так, то это будут только устрицы. Изысканное лакомство не на каждый день. Нельзя питаться исключительно устрицами, хоть это и вкусно. На каждый день людям необходимы прежде всего хлеб и масло.

Под насущной пищей для потребителей кино подразумевалось, конечно, «Предстояние», которое в одном из репортажей французского телевидения назвали «попкорном по-русски», имея в виду его массовую направленность, не зная, видимо, что режиссер теперь склонен причислять свое творение к артхаусному направлению.

Фестивальные массы вечером дружно направились на знаменитую красную дорожку к Дворцу фестивалей. Кругом слышалась русская речь, бегал взад-вперед чем-то озабоченный Николай Басков. Из мировых знаменитостей удалось опознать только Миллу Йовович. Михалков, подчеркнуто демонстрируя отеческие чувства, прошелся в легком танце с дочерью Надей, одетой в роскошное коричнево-золотое платье, дружелюбно приобнимал своего главного артиста Олега Меньшикова, у которого отстегнулась от воротника белой рубахи навыпуск обязательная черная бабочка. Рядом позировали фотографам Артем Михалков с мамой Татьяной, одетой в черное платье с розовым шарфом и с непременным бантиком на голове. После фильма, растроганный собственным произведением, Никита Сергеевич со слезой во взоре благодарно принимал аплодисменты и крики «Браво, Никита!», явно исходившие от соотечественников. Сокращенное до двух с половиной часов «Предстояние» окончательно приобрело черты комикса о Великой войне, но не сделалось более понятным для иностранцев, которые подзабыли или не видели вовсе первых «Утомленных солнцем», получивших в 1994 году Гран-при Каннского кинофестиваля.

Шестнадцать лет спустя Михалков был явно не намерен уезжать с фестиваля с пустыми руками. Надев любимую капитанскую фуражку, он направился на ужин с представителями крупнейшей французской кинокомпании, которая выпускает фильм в европейский прокат и приложила большие усилия, чтобы сиквел «Утомленных» оказался в конкурсе Каннского фестиваля. По случаю премьеры на роскошной пляжной террасе напротив дорогого отеля «Карлтон» состоялся прием, где лились рекой шампанское и виски, но не подавали никакой закуски. Разгоряченным гостям ничего не оставалось, кроме как предаться танцам до упаду, пока не наступит рассвет.

В воскресенье, 23 мая, жюри во главе с [Ссылки могут видеть только зарегистрированные пользователи. Зарегистрироваться...] вынесло вердикт. «Золотую пальмовую ветвь» получил фильм тайского режиссера [Ссылки могут видеть только зарегистрированные пользователи. Зарегистрироваться...] «[Ссылки могут видеть только зарегистрированные пользователи. Зарегистрироваться...]». Глава жюри пояснил свой выбор так: «Он снял то, чего мы еще не видели».

Победу фильму Веерасетхакула (ударение на «у») прочили сразу по окончании пресс-просмотра его картины. История о переселении душ была тепло принята как зрителями, так и критикой. Жюри также не устояло перед мистическим реализмом ленты режиссера из Таиланда. Дядюшка Бунми приезжает в домик близ джунглей, где в окружении своих родных готовится к смерти. Помимо этого фильм тайского режиссера населен самыми причудливыми существами: тут и призрак покойной жены Бунми, и говорящий сом, и принцесса и сын Бунми, вернувшийся домой в облике обезьяны. Веерасетхакул чудом попал в Канн: политическая обстановка в Таиланде вызвала проблемы с оформлением визы.

Герои ленты Ксавье Бовуа «О Богах и людях», взявшей Гран-при смотра, — восемь монахов, живущих в монастыре, затерявшемся среди просторов Алжира, раздираемого конфликтами на религиозной почве. Фильм снят по мотивам реальных событий, что не могло не отразиться на решении жюри: тема Алжира проходила не один раз на протяжении 63-го Каннского кинофестиваля.

На прошедшей после церемонии награждения пресс-конференции Бертон сказал, что выбор дался нелегко: «Я не зря сижу в синих очках — скрываю синяк!» Если же серьезно, то члены жюри отметили, что хотели бы поощрить необычное кино, а также диаметрально противоположные актерские работы, что вылилось в присуждение сразу двух призов за мужскую роль.

Полный список победителей основной программы выглядит так:

Золотая пальмовая ветвь

• «[Ссылки могут видеть только зарегистрированные пользователи. Зарегистрироваться...]» — режиссер [Ссылки могут видеть только зарегистрированные пользователи. Зарегистрироваться...]

Гран-при

• «[Ссылки могут видеть только зарегистрированные пользователи. Зарегистрироваться...]» — режиссер [Ссылки могут видеть только зарегистрированные пользователи. Зарегистрироваться...]

Лучший режиссер

• [Ссылки могут видеть только зарегистрированные пользователи. Зарегистрироваться...] — «[Ссылки могут видеть только зарегистрированные пользователи. Зарегистрироваться...]»

Приз жюри

• «Кричащий человек» — режиссер Махамат-Салех Харун

Лучший актер

• [Ссылки могут видеть только зарегистрированные пользователи. Зарегистрироваться...] — «[Ссылки могут видеть только зарегистрированные пользователи. Зарегистрироваться...]»;
• [Ссылки могут видеть только зарегистрированные пользователи. Зарегистрироваться...] — «[Ссылки могут видеть только зарегистрированные пользователи. Зарегистрироваться...]»

Лучшая актриса

• [Ссылки могут видеть только зарегистрированные пользователи. Зарегистрироваться...] — «[Ссылки могут видеть только зарегистрированные пользователи. Зарегистрироваться...]»

Лучший сценарий

• [Ссылки могут видеть только зарегистрированные пользователи. Зарегистрироваться...] — «[Ссылки могут видеть только зарегистрированные пользователи. Зарегистрироваться...]»

Лучший короткометражный фильм

• «Лающий остров» — режиссер Серж Аведикян

«Золотая камера»

• Ano Bisiesto — режиссер Майкл Роу

Муж Бриттани Мерфи Саймон Монджек был обнаружен мертвым в собственном доме, сообщает Sky News. Причины смерти пока не называются.
Монджек был фотографом, режиссером, продюсером и сценаристом. Самая известная его работа - сценарий к фильму "Я соблазнила Энди Уорхола". На момент смерти сценаристу было 39 лет. Факт смерти был зафиксирован прибывшей на место полицией, которая откликнулась на звонок с просьбой об экстренной медицинской помощи.
Монджек умер всего через несколько месяцев после жены - Бриттани Мерфи скончалась 20 декабря 2009 года. Ее смерть стала результатом сложного сочетания различных заболеваний и наркотиков, которые привели к сердечному приступу.