|
|
|
|
|
|
12 ноября — мистическая дата в истории скульптуры. В этот день родился Огюст Роден, признанный одним из создателей современной скульптуры, виртуозно передававший в своих работах красоту и пластику человечечкого тела. В этот же день умер Джованни Лоренцо Бернини, великий архитектор и самый яркий представитель итальянского барокко. Хотя этих творцов разделяют два века, а от современности они оба достаточно далеки, их произведения до нашего времени остаются образцом непревзойденного мастерства в скульптуре. |
Много классных фоторабот - |
Сайт автора - |
|
Наверное,сюда
|
|
Автор — Кайл Ламберт, живописец и иллюстратор из Великобритании. На создание такой картины у художника уходит примерно месяц, да и работа трудоемкая — с помощью многочисленных кистей достичь супер-реалистичного эффекта и учесть малейшие детали. Но еще больше поражает тот факт, что делает это все он на устройстве, которая ваша племянница использует для того, что играть в Angry Birds. |
Если видишь на картине темный фон и всяческие страдания на лицах — это Тициан
Исключение — вот эта голожопая особа без признаков мысли на лице. Уж одну-то можно запомнить. Венера, не венера, но что-то венерическое в ней есть Оттуда - |
RedSefo, |
|
|
ПОКАЗАТЬ СПОЙЛЕР
Ричмонд, США. Etam Cru Бристоль, Великобритания. Cosmo Sarson. Христос-брейкер Москва. Майя Плисецкая на стене дома по адресу Большая Дмитровка, 16. Работа известного бразильского художника Эдуардо Кобра. Сан-Франциско, США. Mona Caron Карлсруэ, Германия. Dome Симферополь, Лас-Вегас, США, Martin Ron Мартиника. Nuxuno Xän Виттенберг, Германия. CASE Лондон, Великобритания. Fintan Magee Лос-Анджелес, США. Норвегия, Aakash Nihalani Афины, Греция. Wild Drawing Италия. Ernest Zacharevich Гдыня, Польша. Sainer из Etam Cru Сан-Хуан, Пуэрто-Рико. ROA Париж, Франция. Seth Афины, Греция. STMTS Испания. Pejac Малайзия, Ernest Zacharevic Брюссель, Бельгия. Smates OakOak Дрезден, Германия Германия. TASSO Норвегия. Skurktur Лондон. Above OakOak Монреаль, Канада. A’shop Украина. Просто жители Италия. Sbagliato Ведите себя хорошо. Мир наблюдает за вами |
|
Daniel Siering и Mario Shu, Потсдам, Германия Pejak, Сантандер, Испания Sam3, Барселона, Испания Borondo, Тетуан, Мадрид, Испания Jana Und Js, Германия Icy & Sot, Нью-Йорк, США Seth, Франция Alice Pasquini’s Art, Мадрид, Испания MTO, Новый Орлеан, США David De La Mano, Пунта-дель-Эсте, Уругвай Deih, Баррио дель Кармен, Валенсия MTO, Новый Орлеан, США RONE, Берлин, Германия David Walker, Майами, США CLET, Флоренция, Италия Sabotaje Al Montaje, Испания «Экскурсия в стрит-арт», Мадрид, Испания David De La Mano и Pablo S. Herrero, Порта, Португалия Памяти Нельсона Манделы. Hopare, Париж, Франция Fintan Magee, Буэнос-Айрес, Аргентина Levalet, Париж, Франция
|
Иллюстрация со скоростью мысли Иллюстратору из Южной Кореи не нужны наброски, чтобы с невероятной скоростью создавать огромные детализированные рисунки. Ким Джунги рисует с детства. Когда ему было шестнадцать лет, во время летних каникул он ходил на занятия в художественную школу. Однако говорит, что никто специально не учил его рисовать. Так как Ким Джунги был старшим сыном в семье, по корейской традиции, на его плечи должна была лечь обязанность содержать родителей, когда те выйдут на пенсию. Поэтому семья была против его выбора профессии: они считали, что иллюстрация и комиксы — это несерьезно. В детстве его даже наказывали за то, что он постоянно что-то калякал в школьных тетрадках. Однако, когда родители наконец поняли, что у сына — талант, и ничем другим он заниматься все равно не будет, сдались и стали поддерживать Джунги. На днях Ким поделился своими новыми работами. Видео, демонстрирующее мастерство Ким Джунги. Кореец рассказал, что впервые попробовал рисовать без набросков, когда начал преподавать рисунок: «Мне нужно было рисовать в режиме реального времени перед студентами, и я понял, что обводить набросок — это очень долго. Поэтому я начал делать экспромтом акварельные рисунки — и это сработало. А потом я привык работать без эскизов. Если у вас в голове есть изображение, которое вы хотите получить, вам не нужен эскиз». Техника рисования На вопрос, как ему удается создавать такие детализированные рисунки, он говорит, что каждый день просматривает большое количество фотографий и изображений, а также внимательно смотрит вокруг и старается запомнить все, что видит. Он собирает снимки с необычной перспективой и старается запомнить пространственные решения, которые видит на них. Ему нравилось рассматривать рисунки и окружающую действительность с самого детства, и постепенно это стало привычкой. Кореец говорит, что если он однажды что-то видел, то сможет воспроизвести на бумаге 70% увиденного. Многие работы корейца похожи на фотографии, сделанные при помощи объектива «рыбий глаз». Он признается, что никогда специально не добивался этого эффекта, а просто уделял много внимания наблюдению за пространством. В своих лекциях он всегда говорит, что ему лично очень помогает представлять все вещи в виде куба. «Если вы понимаете, как выглядит куб в пространстве и как его нужно нарисовать, это вам очень поможет в рисовании», — говорит он. Совет молодым Благодаря быстрому развитию технологий, появлению цифровой фотографии, компьютерной графики и различных программ для графических дизайнеров, молодежь может быстро создавать качественные работы. Как преподаватель, Ким Джунги считает, что у многих студентов наступает момент сильного разочарования, когда они понимают, что их работы хороши только благодаря технологиям, которые они используют. «Я считаю, что самое главное — это база. Я знаю, что постигать азы профессии шаг за шагом — скучно и утомительно . Но тем слаще будет успех. Художник должен смотреть и видеть, прислушиваться и слышать, чувствовать, переживать на собственном опыте, собирать информацию. Весь этот багаж в итоге даст ему возможность улучшить свои работы». |
История девочки-художницы Саши Путри
2 декабря 1977 года в Полтаве родилась — одна из самых необычных художниц за всю историю изобразительного искусства. Саша прожила на Земле всего 11 лет, но за это время она успела создать 2279 работ: 46 альбомов с рисунками, великое множество поделок и даже технических чертежей, которые должны были, по её мнению, помочь взрослым достичь Луны и сделать асфальтовое покрытие дорог без трещин. Рисование для Сашеньки было таким же естественным, как сон и еда, нередко оно заменяло ей друзей и детские игры. Уже в три года Саша уверенно держала в руках карандаш и кисточку. Рисовала она не переставая и часто засыпала, вся испачканная красками. Её отец сделал из маленькой спальни художественную мастерскую и пытался обучать девочку по академической программе, но натолкнулся на деликатный отпор. Как художник Саша формировалась самостоятельно, руководствуясь собственными впечатлениями и воображением. Когда девочке исполнилось пять лет, ей поставили страшный диагноз — лейкоз. Пытаясь абстрагироваться от боли, Саша стала посвящать гораздо больше времени своему любимому занятию. В это время на смену забавным зверятам и сказочным персонажам пришли образы из индуистской философии, а также поражающие воображение автопортреты — то в виде многорукого бога Шивы, а то и вовсе в образе взрослой индианки, в глазах которой отразилась глубокая печаль за нашу Землю. Саша боролась за жизнь шесть лет, после чего попросила родителей отпустить её. Незадолго до своего ухода она попросила папу приложить руку к белому листу и обвела её. Затем сверху приложила свою руку и проделала с ней то же самое. Законченным рисунок был найден уже после 24 января 1989 года, когда девочки не стало. На нём была изображена звезда Сириус, на которую Сашенька мечтала улететь. «Сириус» (1989) С 1989 года состоялось более ста персональных выставок Саши Путри во многих странах мира, о девочке было снято несколько документальных фильмов и написана документальная повесть. На стене детсада, где она воспитывалась, установлена мемориальная доска и открыт музей. В Полтаве работает Детская художественная галерея имени Саши, в которой под эгидой Фонда защиты и поддержки талантливых детей проводятся международные конкурсы детского рисунка. «Бимка в конверте» (1985) «Мама и папа в виде хомячков» (1986) «Евгений и Виктория» (1987) «Индианка» (1988) «Цыганка Земфира» (1985) «Последний автопортрет» (1989)«Давид Гурамишвили» (1988) «Дорогая Лерусинька» (1988) «Дева Мария» (1988) |
|
RedSefo, иллюстрация фразы "все пи....расы черти, а я Дартаньян"? :julli-rofl
|
Overdrive, чертей, по идее, не больше тысячи ;o)
|
|
Это не и не срисовывание с фотографии. Это работы советского художника и графика Гурама Николаевича Доленджашвили. Ему 70 лет, живет и работает в Москве. Свои картины Доленджашвили пишет на бумаге большого формата почти не видными глазу штрихами графитного карандаша. При этом художник передает ощущение какого-то особенного нереального мира. Работы Гурама Доленджашвили хранятся в Третьяковской галерее и музеях искусств по всему миру. Наибольшую популярность завоевали 2 серии его картин — «» и «Женщина в пространстве». Симфония Небес. Карандаш. 1999 После дождя. Карандаш. 2008 Бассейн. Карандаш. 1999 Утро. Карандаш. 1999 Сон. Карандаш. 2000 Утренний Луч. Карандаш. 1999 Полдень. Карандаш. 2000 Падающие капли. Карандаш. 2000 Окно. Карандаш. 1999 Окно в заброшенном сарае. Карандаш. 2000 Вечер. Карандаш. 1999 Вдова. Карандаш. 2000 Лодка. Карандаш. 1999 Папоротник. Карандаш. 2000 Наслаждение. Карандаш. 2000 Капля. Карандаш. 1999 Лежащие капли. Карандаш. 2000 |
|
Картина Пауля Клее «Золотая рыбка». В 1977 году немецкий сумасшедший Ханс-Йоахим Больманн обливает ее кислотой. Больманн в 16 лет сам лег в психиатрическую клинику. У него было было несколько курсов групповой терапии с транквилизаторами и антидепрессантами. Он постоянно принимали валиум и галоперидол и регулярно посещал церковные мессы. В 1974 году по совету нейрохирурга он согласился на лоботомию. Операция не дала положительных результатов. Рембрандт «Благословение Иосифа». В 1977 году Больманн обливает картину кислотой. Лукас Кранах Старший «Мартин Лютер и его жена Катарина фон Бора». 1977 году Больманн выплескивает кислоту на картину, стараясь максимально повредить лица. Картина Рубенса «Эрцгерцог Альбрехт» (фрагмент). В 1977 году Больманн выливает на нее кислоту. Прежде чем его арестовывают Больманн успевает повредить 17 картин. Суд дает ему 5 лет. Выйдя на свободу он снова занимается вандализмом. Его сажают еще на три года, а после тюрьмы направляют на лечение в психиатрическую клинику. «Алтарь Паумгартнеров» Альбрехта Дюрера. В 1988 году Больманн берет однодневный отпуск в клинике и в этот же день обливает картину Дюрера серной кислотой вместе с другими работами – «Оплакиванием Христа» и картиной «Семь скорбей». Их реставрация продолжалась десять лет. Дюрер «Семь скорбей» (фрагмент) В 1990 году кто-то вылил кислоту на картину Рембрандта «Ночной дозор». Некоторые источники называют Больманна, но wiki об этом молчит. Охранники успевают немного нейтрализовать кислоту водой. «Торжество по поводу подписания Мюнстерского договора» Бартоломеуса ван дер Гельста В 2005 году Больманна выпускают на свободу. На следующий год Больманн обливает картину ван дер Гельста жидкостью для заправки зажигалок и поджигает. За это он получает еще три года тюрьмы, отсидев которые он умирает. Всего за свою жизнь Ханс-Йоахим Больманн успел повредить 56 картин. Известно также, что в психиатрической клинике Ханс-Йоахим Больманн проходил художественную терапию и в течение девяти лет рисовал практически ежедневно. Написал почти 1500 картин. Источник - |
|
|
Владимир Маковский. "Освящение публичного дома". 1900 г. Николай Орлов. "Освящение водочного магазина". 1904 г. |
|
|
Иджипт :) |
Перов Василий Григорьевич, Чаепитие в Мытищах, 1862 |
|
|
|
Вернуться в детство
Теплые летние акварели Стива Хэнкса. Сегодня в век смартфонов, интернета и видеоигр даже не верится, что дети могут проводить лето вот так: гуляя по пляжу, строя песочные замки, или сидя на пристани и наблюдая за природой вокруг. Нежные, светлые картины Стива Хэнкса рассказывают нам о самых беззаботных моментах детства, о том, что значит по-настоящему наслаждаться каждой минутой лета и просто быть счастливым. «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс. |
|
|
|
|
На сайт аниматора - |
|
|
|
Американская художница Рейчел Сассман (Rachel Sussman) ищет по всему миру живые организмы (или их останки) возрастом более 2000 лет.
Ель Old Tjikko, 9550 лет. Швеция. Ещё - |
|
Виллем Клас Хедда. Натюрморт с пирогом, 1627 «Золотым» веком натюрморта стал XVII век, когда он окончательно оформляется в качестве самостоятельного жанра живописи, особенно в творчестве голландских и фламандских художников. Тогда же для обозначения натюрмортов появился термин – «тихая, застывшая жизнь» (голл. stilleven, нем. Stilleben, англ. still-life). Первые «stilleven» были сюжетно просты, но уже тогда изображенные на них предметы несли и смысловую нагрузку: хлеб, бокал вина, рыба – символы Христа, нож – символ жертвы, лимон – символ неутоленной жажды; орехи в скорлупе - душа, скованная грехом; яблоко напоминает о грехопадении. |
Нейробиолог Отто Йоахим Грюссер систематизировал 2124 случайно отобранных картин. И пришел к выводу, что в подавляющем большинстве случаев свет на картинах падает слева
Интересно, связано ли это с тем, что большинство людей прошлое размещает слева, а будущее справа? И изменилось ли это, если бы Рене Декарт в системе координат плюс разместил бы слева, а минус справа? |
Цитата:
|
Сальвадор Дали
|
|
|
Джакомо Балл
1912. Динамизм собаки на поводке 1913. Полет ласточек |
Фестивале света в Амстердаме. Работа «Корабль-призрак» в честь Ост-Индской компании.
© Студия visualSKIN |
|
|
|
|
Американский художник Роберт Де Хисус (Robert De Jesus) известен тем, что берет фотографии обычных людей и превращает их в аниме-персонажей. Не он первый, и определенно не он последний. Однако то, как он это делает – заставляет бесконечно переводить взгляд с оригинала на рисунок и обратно.
|
Ещё артфоты - |
|
|
Kneeling Nun - recto and verso, by Martin van Meytens, circa 1731
|
Музей Метрополитен выложил в открытый доступ 422 альбома по искусству - |
|
2001 год для американского художника Джона Брамблитта стал переломным. После очередного приступа эпилепсии Джон потерял зрение. С того момента его глаза могут различать лишь свет и темноту. И единственным его спасением от отчаяния стало рисование. Джон разработал собственный стиль: он использует текстурные краски, по которым и ориентируется на холсте.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Работа «Птица в космосе» скульптора Бранкузи Когда ее пытались ввезти в США, таможенный чиновник отказался признать в ней произведение искусства (пошлина за художественные работы не взымалась). Он провел скульптуру по графе «Металлическая больничная утварь и предметы домашнего обихода» и заставил заплатить $4000. Возмущенный Бранкузи подал в суд. Таможню поддержали художники — члены Национальной академии, отстаивавшие традиционные приемы в искусстве. Они выступали на процессе свидетелями защиты и категорически настаивали на том, что попытка выдать «Птицу» за произведение искусства — просто жульничество. Один из приглашенных экспертов заявил о работах Бранкузи: «Если это искусство, то я – каменщик». Журнал Time писал о процессе в 1928 году: «Произведения искусства беспошлинны. Но у птицы скульптора Бранкузи нет ни головы, ни ног, ни перьев. Это кусок бронзы высотой четыре с половиной фута, отдаленно напоминающий струю пламени. Таможенный инспектор Краке заявил, что это не искусство, а просто «кусок металла» и обложил его 40% адвалорной ставкой таможенной пошлины. И все-таки Бранкузи выиграл суд. Процесс интересен и тем, что судье пришлось дать определение – что считать искусством (скульптурой): «Это произведение искусства в силу своей симметричной формы, художественного контура и красоты отделки». p.s. В 2005 году на аукционе Christie «Птица в космосе» ушла (улетела?) за 27,4 миллионов долларов. |
|
«Старый Рыбак»
В 1902 году венгерский художник Тивадар Костка Чонтвари пишет картину «Старый Рыбак». Казалось бы, ничего необычного в картине нет, но Тивадар заложил в нее подтекст, при жизни художника так и нераскрытый. Мало кому пришло в голову прикладывать зеркало к середине картины. В каждом человеке может быть как Бог (продублировано правое плечо Старика), так и Дьявол (продублировано левое плечо старика). «Тайная вечеря» Когда Леонардо да Винчи писал «Тайную вечерю», он придавал особое значение двум фигурам: Христа и Иуды. Он очень долго искал натурщиков для них. Наконец, ему удалось найти модель для образа Христа среди юных певчих. Подобрать натурщика для Иуды Леонардо не удавалось в течение трех лет. Но однажды он наткнулся на улице на пьяницу, который валялся в сточной канаве. Это был молодой мужчина, которого состарило беспробудное пьянство. Леонардо пригласил его в трактир, где сразу же начал писать с него Иуду. Когда пьяница пришел в себя, он сказал художнику, что однажды уже позировал ему. Это было несколько лет назад, когда он пел в церковном хоре, Леонардо писал с него Христа. |
Арт-парк Dismaland Бэнкси. Великобритания
|
|
|
|
Томас Кинкейд (англ. Thomas Kinkade; 18 января 1958, Сакраменто — 6 апреля 2012, Монте-Серено) — американский художник, отличался распространением печатных репродукций своих работ, в частности его картины часто встречаются на пазлах. Он характеризовал себя как «Томас Кинкейд, Художник Света» (зарегистрированная торговая марка) и как «самый коллекционируемый ныне живущий художник Америки». Компания Media Arts, распространяющая продукцию Томаса Кинкейда заявляет, что в 1 из 20 домов США в той или иной форме есть одно из изображений, выполненное Кинкейдом. Искусство Кинкейда часто критиковалось за излишнюю коммерционализированность, называлось китчем. Главной особенностью картин Кинкейда являлись светящиеся блики и насыщенные пастельные тона. Он изображал в импрессионистском стиле светящиеся контуры, буколические, идиллические предметы, такие как сады, ручьи, каменные коттеджи, городские улочки. Также он писал картины на различные христианские темы, изображал христианские кресты и церкви. Себя Кинкейд называл «набожным христианином» (все его дети имеют второе имя «Кристиан»). Кинкейд говорил, что получает вдохновение от религии и что в его работах содержится большой моральный аспект. Также он считал, что его задача как художника трогать людей всех вероисповеданий, чтобы принести мир и радость в их жизнь через образы, которые он создаёт. |
|
|
Иллюстрирования "Красной шапочки" с разных стилях...
|
|
|
|
|
|
|
Фото
|
|
|
|
|
| Часовой пояс GMT +3, время: 11:14. |
Powered by vBulletin® Version 3.8.4
Copyright ©2000 - 2025, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot